音樂劇《鼓浪之聲》深圳站

音樂劇《鼓浪之聲》深圳站演出信息

鼓浪嶼，又名“鋼琴之島”和“音樂之島”，更猶如一座時(shí)光島，串起跳躍著的音符，編織著如數(shù)家珍的美妙音樂故事。

鼓浪嶼的浪花拍打礁石，鋼琴的音符穿透時(shí)空。

音樂在這座島上生生不息，牢牢地扎根，留下了不朽的印記。

當(dāng)鼓浪的風(fēng)穿過百年騎樓，當(dāng)老鋼琴的絮語落入海。

9月21日，音樂劇《鼓浪之聲》邀你走進(jìn)深圳坪山大劇院，聆聽百年琴島的澎湃回響！

音樂劇《鼓浪之聲》由中共廈門市委宣傳部、廈門市文化和旅游局出品，廈門歌舞劇院、北京保利劇院管理有限公司、廈門市臺灣藝術(shù)研究院聯(lián)合出品，廈門保利劇院管理有限公司制作。全劇以鼓浪嶼華僑群像為原型，圍繞“一座島、一群人、一架琴、一個(gè)家”的核心主題展開，講述一位旅居海外的鼓浪嶼音樂家吳起銘，在尋回記憶“鼓浪嶼中國人的第一架鋼琴”的過程中，重拾信仰與歸屬的故事。作品以藝術(shù)手法展現(xiàn)華僑心系祖國的愛國主義精神，塑造出一幅跨越時(shí)空、情感深厚的“華僑圖卷”。

音樂劇《鼓浪之聲》的音樂呈現(xiàn)多元曲風(fēng)特色，融合了抒情詠嘆、念白宣敘、復(fù)調(diào)對唱、搖滾分裂、爵士舒緩、閩南童謠式重唱等多種形式，使劇情的節(jié)奏與情緒以“多聲部”方式展開。不僅服務(wù)劇情，同時(shí)建構(gòu)劇情——與其說故事是沿著時(shí)間推進(jìn)，不如說是被旋律一拍一拍牽引著向前生長。音樂一邊織入傳統(tǒng)音階，一邊融入現(xiàn)代和聲結(jié)構(gòu)，使整段儀式既熟悉又陌生，如同一場夢魘與鄉(xiāng)愁交纏的集體幻覺。

值得稱道的是，三位主要角色都有各自清晰的主題音型和聲部特征，旋律設(shè)計(jì)與人物性格高度匹配。主角吳起銘的旋律常帶有回旋音程與延宕節(jié)拍；仲禹的旋律充滿斷裂與反復(fù)，帶有民謠搖滾式的勇氣與倔強(qiáng)；姜寧的旋律則滑動在顫音與下行半音之間，像一個(gè)不斷試圖裝飾失敗的傷口。這種“人物即旋律”的構(gòu)造，使音樂不僅承擔(dān)抒情功能，更成為角色性格與命運(yùn)的線索。每一段旋律都像是人物自身寫下的注腳，既勾勒出他們的性格輪廓，也悄然推動著情節(jié)發(fā)展。音樂一旦響起，便不只是情緒的伴奏，而是命運(yùn)本身的發(fā)聲。

全劇在角色結(jié)構(gòu)上的最大突破，是以童年與成年“雙軌共臺”的方式表現(xiàn)人物命運(yùn)，不是簡單的時(shí)空閃回，而是一種“同臺異身”的并置敘事。三位角色的成長軌跡不是線性展開，而是以一種復(fù)調(diào)式布局進(jìn)行情緒對照與命運(yùn)映照。童年的純粹、沖動、未竟的渴望，與成年后的沉默、自責(zé)和挫敗，構(gòu)成了互文關(guān)系。每一次雙時(shí)空的交錯(cuò)，都是角色與“曾經(jīng)的自己”對話，觀眾因此不再是回望者，而成為“過去與現(xiàn)在”兩段命運(yùn)的見證者，切身感受到成長過程中的斷裂與難以彌補(bǔ)。

在視覺語言方面，《鼓浪之聲》并未追隨炫技敘事的潮流，而是以兩層舞臺結(jié)構(gòu)、四塊冰屏投影與滑軌系統(tǒng)精密聯(lián)動，構(gòu)筑出一套兼具空間隱喻與技術(shù)奇觀的劇場裝置。整場演出不堆疊冗余景物，而是讓鋼琴本身成為空間生成的軸心，讓技術(shù)為詩性服務(wù)。琴鍵意象貫穿始終：黑白鍵在燈光與投影中不斷重組，如海浪般翻卷，形成一種動態(tài)的空間詩學(xué)。觀眾仿佛不再置身劇場，而是置身于琴弦之上的鼓浪嶼：海風(fēng)呼嘯，波濤洶涌，天梯陡然升起，一切都像是從一架未響的琴里涌出。你未曾真正看見“鼓浪嶼上的第一架鋼琴”，卻在整場演出中始終感受到它的重量。

《鼓浪之聲》講述的從不是一架鋼琴的去與留，也不只是幾位故人重聚的悲歡，而是一段關(guān)于“我們是誰、我們從哪來”的追問。當(dāng)童年記憶在旋律中重現(xiàn)，當(dāng)民俗儀式撕裂現(xiàn)實(shí)的縫隙，當(dāng)一座島嶼在舞臺上被聲音重新構(gòu)筑，我們才真正意識到：尋根，并非回到地理上的故土，而是認(rèn)出文化如何在我們體內(nèi)持續(xù)發(fā)聲。

9月21日，讓我們相約深圳坪山大劇院，當(dāng)最后的琴聲停下，它留下的不是結(jié)局，而是一句未完的自問：你心里的那架琴，還會響起嗎？