楊麗萍舞蹈作品《春之祭》珠海站

楊麗萍舞蹈作品《春之祭》珠海站演出信息

1913年

曠世芭蕾舞劇《春之祭》首演

它顛覆傳統(tǒng)的演繹與對“犧牲”命題的思考

舉世震驚

被公認為現(xiàn)代舞的開山之作

斯特拉文斯基所作音樂中

蘊含的原始生命力

更是引來無數(shù)后世編舞大師爭相改編

100多年之后

“孔雀女神”楊麗萍

邀約葉錦添、何訓田等國際頂尖藝術家

共同為《春之祭》注入民族魂

從“無”中創(chuàng)造“有”，以東方釋西方

楊麗萍導演作品

舞劇《春之祭》

4月30日“王者歸來”

致敬經(jīng)典

以無限可能

01

一個關于輪回的東方故事

楊麗萍版的《春之祭》是楊麗萍與葉錦添、何訓田等眾位藝術家一起展開的對于這段生命“密碼”的偉大冒險。在原作的基礎上，楊麗萍展開了瑰麗的想象，借用藏傳佛教意象，引入“生死輪回”概念，用東方審美、東方智慧、東方哲學進行全新解讀與演繹。

舞劇《春之祭》講述了這樣一個故事：“神”因為有了悲憫之心，自愿墜入紅塵，歷經(jīng)萬千，變成了“人”；“人”因為有了覺悟之意，甘愿奉獻，無畏犧牲，又從卑微的“人”超越宿命變成了“神”。

在這個故事里，生命不再只是向死而生，而是從生到死、再到涅槃重生的輪回；女性也不再是被動獻祭，而是主動獻身。

為其注入民族魂

國際化視野

02

國際大咖打造東方幻想舞臺

2016年，楊麗萍攜手眾多國際知名藝術家，團隊成員來自世界各地，包括荷蘭、意大利、澳大利亞、英國等地的專業(yè)人士。他們共同踏上了一場探索《春之祭》的非凡旅程，使其不僅具有東方特征，也具有國際化的審美。

舞臺設計由奧斯卡“最佳藝術指導”的視覺藝術家葉錦添擔任，這是他與楊麗萍繼《孔雀》《十面埋伏》后的第三次合作。

他的舞臺設計充滿了東方的神秘元素，獅子、祭司、垂墜在藏式面具的流蘇、鑲嵌在度母光環(huán)上的寶石、鋪滿地面的六字真言……為觀眾呈現(xiàn)了一個抽象而富有東方神韻的舞臺世界。

著名作曲家、音樂新語言開創(chuàng)者何訓田則與百余年前的斯特拉文斯基展開了一場“山”與“水”之間的對話，悠長的樂聲伴隨著野獸嘶鳴聲，宛如天籟般令人沉醉。和著音樂，舞臺上鮮活躍動的靈魂，是巍然不動的菩薩，是神心游離的萬物，是癡戀灼心的世人，是心蓮盛開的智者……

《春之祭》于2018年10月19日在上海開啟全球首演，迄今已經(jīng)完成英國倫敦、愛丁堡國際藝術節(jié)、加拿大多倫多盧米納托藝術節(jié)、俄羅斯莫斯科大劇院、澳大利亞布里斯班藝術節(jié)、墨爾本國際藝術節(jié)等地的演出。

全新探索

基于東方美學的

03

兼具東西方之美的楊氏舞蹈語匯

如果說《春之祭》原作帶領傳統(tǒng)舞蹈走入了新紀元，那么楊麗萍此次改編，則是融合古今與東西。她借鑒現(xiàn)代舞與藏族舞蹈，在她一貫的舞蹈美學基礎上進行了一次全新探索。

舞臺之上，是一個抽象宇宙，萬物輪回，周而復始，獅子的形象暗喻權力，楊麗萍為眾人所熟知的“孔雀”則代表重生與希望。

熒光靈動的綠色指甲好像野草一般的欲望，破土而出，在身體上，在世間蔓延。這是幸福，是生命的活力，但也是煩惱與痛苦的開始。

*以上圖片為以往演出劇照

演出陣容請以實際為準

楊麗萍本人不參演