美國瑪莎?葛蘭姆舞團(tuán)舞蹈表演《破曉·未來》上海站

美國瑪莎?葛蘭姆舞團(tuán)舞蹈表演《破曉·未來》上海站演出信息

美國瑪莎?葛蘭姆舞團(tuán)《破曉·未來》

包括三部作品
《阿巴拉契亞之春》、《即時(shí)的悲劇》、《無辜喜劇演員的頌歌》

瑪莎·葛蘭姆是現(xiàn)代舞歷史上重要的人物之一，被譽(yù)為美國現(xiàn)代舞之母，與畢加索、斯特拉文斯基并稱為二十世紀(jì)三大藝術(shù)巨匠。
項(xiàng)目名稱為寓意著瑪莎·葛蘭姆現(xiàn)代舞團(tuán)開創(chuàng)現(xiàn)代舞之先河，同時(shí)又面向現(xiàn)代舞之未來。精選三個(gè)經(jīng)典劇目《阿巴拉契亞之春》、《即時(shí)的悲劇》、《無辜的喜劇演員的頌歌》。

瑪莎?葛蘭姆介紹：
瑪莎·葛蘭姆被認(rèn)為是與畢加索、斯特拉文斯基、詹姆斯·喬伊斯等并列的20世界藝術(shù)發(fā)展的原動力。1998年，《時(shí)代》周刊將瑪莎·葛蘭姆評委“世紀(jì)舞者”，《人物》雜志將她列為“世紀(jì)女性代表”。作為編舞家，她的作品數(shù)量多且形式復(fù)雜。她一共創(chuàng)作了181部舞蹈作品，并創(chuàng)造了自己有別于古典芭蕾的技術(shù)學(xué)派。如今大多數(shù)的現(xiàn)代舞和芭蕾舞編導(dǎo)，都學(xué)習(xí)過瑪莎·葛蘭姆技術(shù)，或者曾經(jīng)是該舞團(tuán)的演員。

瑪莎·葛蘭姆非凡的藝術(shù)造詣的多樣性與廣泛性，經(jīng)常被與莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基藝術(shù)劇院和日本大歌舞伎劇院相提并論。她的藝術(shù)造詣在瑪莎·葛蘭姆舞團(tuán)的藝術(shù)家們的演繹中，以及瑪莎·葛蘭姆現(xiàn)代舞學(xué)校的教學(xué)中得以延續(xù)。

1926年，瑪莎·葛蘭姆成立了她的舞蹈團(tuán)和學(xué)校，在位于曼哈頓中城的卡內(nèi)基音樂廳的小排練廳。在發(fā)展她的技術(shù)的時(shí)候，瑪莎·葛蘭姆無休止地對人類的基本動作進(jìn)行嘗試，從最基本的收縮和放松開始。將這些原則作為她技術(shù)的基礎(chǔ)，她建立了一系列舞蹈語匯，增加了舞者肢體的情感活動?，斏じ鹛m姆的舞蹈和編排，通過尖銳、有棱角、參差不齊并且直接的動作，展示著人類情感的深度。她徹底改變了舞蹈世界，她的觀點(diǎn)從此成為了一代代舞蹈和戲劇藝術(shù)家的靈感來源。

瑪莎·葛蘭姆的作品靈感來源廣泛，包括現(xiàn)代繪畫、美國的邊疆風(fēng)光以及希臘神話等。她的很多重要作品都刻畫了歷史中的偉大女性。

作為一名藝術(shù)家，瑪莎·葛蘭姆完整地構(gòu)思了每一部新作品：從舞蹈到服裝，到音樂。在她創(chuàng)作舞蹈作品的70年中，瑪莎·葛蘭姆與馳名世界的雕塑家、演員、導(dǎo)演、時(shí)尚設(shè)計(jì)師以及作曲家合作。她的舞團(tuán)是許多現(xiàn)代舞編導(dǎo)的培養(yǎng)基地，包括莫斯·昆寧漢，保羅·泰勒，和特維拉·塔普。她為古典芭蕾舞明星，如瑪戈·芳婷、魯?shù)婪颉づ镆颍兔坠痢ぐ蜖柺材峥品騽?chuàng)作角色，并歡迎他們到她的舞團(tuán)客席。作為鄰里劇院的動作與舞蹈負(fù)責(zé)人，她教演員如何將身體作為一種表達(dá)工具。

她獨(dú)特的美國視野和創(chuàng)造性的天賦，為她贏得了無數(shù)的榮譽(yù)和獎項(xiàng)，如1959年美國作曲家聯(lián)盟的桂冠葉，以表彰她對音樂的貢獻(xiàn)。她在戲劇界的同事們，即國際戲劇舞臺雇員第一區(qū)聯(lián)盟的成員們，將1986年第一區(qū)聯(lián)盟的舞蹈百年紀(jì)念獎投票給了她，該獎在100年后才會再次頒發(fā)。1976年，瑪莎·葛蘭姆被授予美國最高平民榮譽(yù)--自由勛章，并宣布她為 "國寶"，使她成為一個(gè)獲得這一榮譽(yù)的舞蹈家和編舞家。1985年，瑪莎·葛蘭姆被授予另一項(xiàng)總統(tǒng)級榮譽(yù)，指定她為美國國家藝術(shù)獎?wù)碌氖着@得者之一。

舞團(tuán)介紹：
自1926年成立以來，瑪莎·葛蘭姆舞團(tuán)一直是現(xiàn)代舞蹈發(fā)展的引領(lǐng)者。如今，在藝術(shù)總監(jiān)珍妮特·埃爾伯的指導(dǎo)下，舞團(tuán)正在嘗試一種新的節(jié)目編排理念，將葛蘭姆的作品與當(dāng)代藝術(shù)家的新委托作品共同展示。通過主題敘事豐富的節(jié)目，舞團(tuán)為當(dāng)代舞蹈創(chuàng)建了新的平臺，并塑造了多樣的渠道讓觀眾可以接觸舞蹈。

自成立以來，劇團(tuán)得到了國際上50多個(gè)國家觀眾的贊譽(yù)，遍及北美和南美、歐洲、非洲、亞洲和中東。劇團(tuán)曾在大都會歌劇院、卡內(nèi)基音樂廳、巴黎歌劇院和倫敦考文特花園等場所演出，也曾在埃及大金字塔和雅典衛(wèi)城古希律阿提庫斯劇院演出。此外，該團(tuán)還制作了幾部獲獎影片，在公共廣播公司和世界各地播放。

盡管瑪莎·葛蘭姆本人也曾是她的舞團(tuán)的舞者，但舞團(tuán)為一些現(xiàn)代舞知名的表演者和編舞者提供了學(xué)習(xí)、訓(xùn)練場所。舞團(tuán)的前成員包括默斯·坎寧安、埃里克·霍金斯、保羅·泰勒、約翰·巴特勒和格蘭·泰特利。加入舞團(tuán)演出的藝術(shù)家包括米哈伊·巴雷什尼科夫、瑪戈·芳婷、魯?shù)婪颉づ镆?、瑪雅·普利塞茨卡婭、蒂勒·佩克、米斯蒂·科普蘭、赫爾曼·科爾內(nèi)喬和奧雷莉·杜邦。

近年來，劇團(tuán)一次次超越了人們的期望，并在其主舞臺演出之外進(jìn)行了廣泛的嘗試。它創(chuàng)造了一系列活動，與各博物館、戲劇節(jié)等建立了不同尋常的創(chuàng)意合作關(guān)系；與谷歌藝術(shù)與文化、優(yōu)兔等公司創(chuàng)建了大量的數(shù)字產(chǎn)品；并創(chuàng)造了一個(gè)通過社交媒體接觸新觀眾的模式。在過去的十年中，為葛蘭姆舞團(tuán)的舞蹈家創(chuàng)作作品的藝術(shù)家名單令人吃驚，就像一個(gè)必須要看的編舞家目錄：西迪·拉比·謝爾卡維、露辛達(dá)·蔡爾茲、納喬·杜阿托、馬茨·?？?、安多尼斯·福尼亞達(dá)基斯、拉里·凱格溫、羅伯特·威爾森等。

目前舞團(tuán)的舞者來自世界各地，他們在接受葛蘭姆核心訓(xùn)練的同時(shí)，也能融入當(dāng)代編舞家的風(fēng)格，將技術(shù)的光輝和藝術(shù)的細(xì)微差別帶到他們所做的一切中--從全新的作品到葛蘭姆的經(jīng)典作品，以及那些來自早期先驅(qū)者如伊莎多拉·鄧肯的作品。 據(jù)《華盛頓郵報(bào)》報(bào)道，"一些你所希望看到的、熟練和強(qiáng)大的舞者"。 "世界上偉大的舞團(tuán)之一，"《紐約時(shí)報(bào)》說，而《洛杉磯時(shí)報(bào)》指出，"他們似乎能夠做任何事情，并使其看起來很容易，也很有詩意。"

作品介紹：
《阿巴拉契亞之春》Appalachian Spring 31:00
編導(dǎo)、服裝設(shè)計(jì)：瑪莎·葛蘭姆
作曲：阿隆·科普蘭
舞美設(shè)計(jì)：野口勇
燈光：原版：吉恩·羅森塔爾；改編：貝弗利·埃蒙斯
首演：1944年10月30日，美國華盛頓國會圖書館柯立芝禮堂
由華盛頓特區(qū)國會圖書館的伊麗莎白·斯普拉格·柯立芝基金會委托制作。
亞倫·科普蘭選擇的原標(biāo)題是 "為瑪莎跳的芭蕾"，后被瑪莎·葛蘭姆改為 "阿巴拉契亞之春"。
由阿隆·科普蘭音樂基金、版權(quán)所有者安排使用；博西和霍克斯公司是的出版商和許可人。

曠野中的春天是這樣慶祝的：一對情侶用歡樂、愛和祈福去建造房屋；一個(gè)開拓者和他的追隨者因自我超越而歡呼；一位女青年懷揣著夢想來到她的期許之地。

1942年，瑪莎·葛蘭姆接受了伊麗莎白·斯普拉格·柯立芝基金會的委托，創(chuàng)作一部新的舞劇，在國會圖書館首演，由阿隆·科普蘭為其作曲。葛蘭姆根據(jù)哈特·克萊恩的一首詩將新的舞蹈命名為《阿巴拉契亞之春》，但對科普蘭來說，它始終是 "為瑪莎的芭蕾"。在歐洲戰(zhàn)爭即將結(jié)束時(shí)編排的這支舞，吸引了美國人的想象力，他們開始憧憬并堅(jiān)信一個(gè)更加繁榮的未來，一個(gè)男人和女人將再次團(tuán)結(jié)的未來。憑借其在新土地上的新生活的簡單故事，該作品體現(xiàn)了希望。評論家們稱《阿巴拉契亞之春》是 "閃亮而快樂的"，"是人類精神的簡單美好的見證"。這部作品講述了一對年輕夫婦和他們的婚禮的故事；有一個(gè)農(nóng)夫、他的新娘、一個(gè)女開拓者、一個(gè)牧師和他的追隨者。

在給阿隆·科普蘭的信中，葛蘭姆寫道，她希望這個(gè)舞蹈是 "美國生活的一個(gè)傳奇，就像一個(gè)骨骼結(jié)構(gòu)，是支撐一個(gè)民族的內(nèi)在框架"。正如科普蘭后來回憶的那樣，"在瑪莎給我這個(gè)直白的大綱后，我知道了某些關(guān)鍵的事情——它與人類的先鋒精神有關(guān)，與青春和春天有關(guān)，與樂觀和希望有關(guān)。我把這一點(diǎn)與瑪莎本人的個(gè)性、她作為舞蹈家的才能、她所發(fā)出的東西和她的藝術(shù)的簡潔性結(jié)合起來考慮。"。民間文化的主題在整個(gè)舞蹈中都可以找到?？破仗m在他明亮的樂譜的后半部分使用了搖籃曲 "簡單的禮物"，而葛蘭姆的舞蹈編排包括廣場舞模式、滑步、轉(zhuǎn)身和屈膝禮，甚至是大幅度的左右移動。野口勇的布景是一把搖椅?！栋屠鮼喼骸芬苍S是瑪莎·葛蘭姆最樂觀的舞劇，然而它也討論了深刻的問題：在偏遠(yuǎn)社區(qū)的人們的生計(jì)問題。在這片新開墾的土地上，生活并不簡單，葛蘭姆的視野也向這一點(diǎn)表示敬意。

《即時(shí)的悲劇》（又名《曙光》）Immediate tragedy 6:00
編導(dǎo)：瑪莎·葛蘭姆，由珍妮特·艾伯爾重新編排
服裝設(shè)計(jì)：瑪莎·葛蘭姆
原始作曲：亨利·科威爾
改編版作曲：克里斯多夫·朗特里
音樂鋼琴演奏：理查德·瓦力圖托
燈光設(shè)計(jì)：陳怡仲
改編版舞蹈學(xué)支持：尼爾·鮑德溫
首演：1937年7月30日，弗吉尼亞州本寧頓
歐多內(nèi)爾·格林音樂和舞蹈基金會為此創(chuàng)作提供了重要支持。
音樂制作和混音：劉易斯·佩薩科夫

瑪莎·葛蘭姆在1937年創(chuàng)作了這個(gè)獨(dú)舞。 我們看到《曙光》中的女人是一個(gè)具有普遍意義的人物：擁有決心和最后的堅(jiān)韌。這支舞蹈引人注目，廣受好評，但當(dāng)葛蘭姆在20世紀(jì)30年代末停止表演時(shí)，這支獨(dú)舞就被遺忘了，并被認(rèn)為是失傳了。 2020年，珍妮特·艾爾伯利用最近發(fā)現(xiàn)的葛蘭姆在1937年演出時(shí)的照片和許多其他檔案作為參考資料，重新為《曙光》編排了舞蹈。 克里斯多夫·朗特里受作曲家亨利·考威爾手寫的幾頁音樂啟發(fā)，創(chuàng)作了新的樂譜，這些樂譜是在葛蘭姆的檔案中發(fā)現(xiàn)的。 瑪莎在給考威爾的信中描述了她對這支舞蹈的靈感：......盡管生活中不免有悲傷的時(shí)刻，但只要心懷希望，終會迎來曙光。

《無辜喜劇演員的頌歌》Canticle for Innocent Comedians 42:00
靈感來自于瑪莎·葛蘭姆1952年的作品
由珍妮特·艾爾伯構(gòu)思的新作品
作曲：杰森·莫蘭
服裝：卡倫·楊
燈光：陳怡仲
助理編導(dǎo)：珍·弗里曼
首演：2022年3月19日，加州州立大學(xué)北嶺分校尤尼斯和索拉婭·納扎里安表演藝術(shù)中心

這是一個(gè)快樂的舞蹈，贊美世間萬物的流動。

1952年，瑪莎·葛蘭姆創(chuàng)作了《無辜喜劇演員的頌歌》，其標(biāo)題和靈感來自她在本寧頓舞蹈學(xué)校的老朋友和同事本·貝利特1938年的詩作。這部多面性的作品是圍繞著葛蘭姆舞蹈團(tuán)的明星們的八個(gè)精湛的小品作品而展開的。
該作品是為葛蘭姆舞團(tuán)的明星們創(chuàng)作的8個(gè)小品作品，每一個(gè)都是為了慶祝自然界的不同元素：太陽、地球、風(fēng)、水、火、月亮、星辰和重生。這部作品廣受好評，被譽(yù)為神奇的作品；然而，現(xiàn)在只剩下一個(gè)零散的記錄，而且被認(rèn)為已經(jīng)丟失。

這部2022年的《無辜喜劇演員的頌歌》是對原作的重新塑造。舞蹈編排是全新的，但借鑒了葛蘭姆的風(fēng)格藍(lán)圖。八位來自不同背景的舞蹈家為今天的葛蘭姆明星重新制作了這些小故事。幸運(yùn)的是，葛蘭姆上演的 "月亮 "在20世紀(jì)50年代被拍攝下來，并包括在了新作品中。

偉大的爵士鋼琴家杰森·莫蘭創(chuàng)作了一首抒情的、打擊性的、反思性的樂譜。

卡隆·楊的服裝靈感來自于葛蘭姆經(jīng)常用于她自己設(shè)計(jì)的服裝的豐滿、旋轉(zhuǎn)的形狀。它們是用回收的塑料瓶制作的，以增加關(guān)于自然的永恒價(jià)值的對話，以及我們對地球的責(zé)任。