德國斯圖加特室內(nèi)樂團(tuán)鄭州音樂會

德國斯圖加特室內(nèi)樂團(tuán)鄭州音樂會演出信息

德國斯圖加特室內(nèi)樂團(tuán)

德國斯圖加特室內(nèi)樂團(tuán)是由古樂大師卡爾·明星格爾于1945年在名車奔馳的故鄉(xiāng)—斯圖加特創(chuàng)立，七十五年來在國際樂壇以精湛詮釋享譽世界。擔(dān)任首席指揮長達(dá)40多年的明星格爾在樂團(tuán)成立之初集結(jié)了一批精英樂手，以實現(xiàn)他對巴赫以及維也納古典主義作品的全新詮釋。

1995年至2006年時任樂團(tuán)首席指揮的丹尼·魯塞爾·戴維斯著重增強了樂團(tuán)曲目的豐富性，為樂團(tuán)的藝術(shù)重點做出了全新的定位。在他的指導(dǎo)下，樂團(tuán)無論是在音樂廳還是在錄音棚里都有出色的表現(xiàn)，橫跨20世紀(jì)和21世紀(jì)的曲目，包括一些特別委約的作品，尤其是作曲家菲利普·格拉斯和吉亞·坎切利的作品。在戴維斯擔(dān)任首席指揮期間，樂團(tuán)在由戴姆勒-奔馳贊助的專場系列音樂會上演奏了海頓的全部交響曲共計107首，該系列音樂會舉辦了11年，于2009年圓滿完成， 現(xiàn)場錄制的唱片有索尼BMG發(fā)行。2012年，樂團(tuán)現(xiàn)任指揮桂冠指揮戴尼斯指揮樂團(tuán)錄制了巴托克和盧托斯瓦夫斯基的作品，由ECM唱片公司發(fā)行。

自2006年起，國際知名的表演實踐專家米希歇爾·霍夫斯泰特?fù)?dān)任樂團(tuán)首席指揮。 在他擔(dān)任首席指揮期間，樂團(tuán)豐富的現(xiàn)代曲目得到進(jìn)一步擴(kuò)展。 樂團(tuán)在演繹曲目的同時， 繼續(xù)了他們長久而杰出的錄音傳統(tǒng)。自從1949年在日內(nèi)瓦為Decca公司錄制唱片開始至今，樂團(tuán)已經(jīng)發(fā)行了數(shù)百張唱片。從2013/2014演出季開始，年輕的指揮家馬蒂亞斯·福雷姆尼開始擔(dān)任樂團(tuán)首席指揮，2019年由世界知名小提琴家兼指揮家托馬斯·澤特瑪接手。

樂團(tuán)每年都舉辦大量音樂會，足跡遍布全世界，并且頻頻在各大藝術(shù)節(jié)上亮相， 這些無一不彰顯出樂團(tuán)卓越的演奏水平和杰出的聲譽。雅克·蒂博、梅妞因、肯普夫等大師在上世紀(jì)50年代都曾與樂團(tuán)合作演出 60年代有朱利葉斯·卡欽和阿瑟·格魯米歐，70年代期有魯斯特魯波維奇、米爾斯坦和柯岡。明星格爾退休后，樂團(tuán)曾邀請獨奏家來和樂團(tuán)合作并擔(dān)任總監(jiān)。近年來，與樂團(tuán)合作演出的知名藝術(shù)家茱莉亞·費舍爾、法佐·塞伊、丹尼爾·穆勒-舒特、薩維爾·德·梅斯特、伊·曼紐爾·帕胡德等。 客座指揮家包括克里斯托夫·波彭、帕布羅·岡薩雷斯、艾瑞爾·祖克曼。沃爾夫拉姆·克里斯特、根特·皮奇勒等。

斯圖加特室內(nèi)樂團(tuán)在巡演間不設(shè)指揮，完全靠樂團(tuán)成員多年合作積累下來的默契演出。他們的演奏技巧完美無缺，對巴洛克時期音樂的精神理解透徹，速度快慢和音色刻劃尊重原譜，段落銜接自然緊密，不同曲目反映出多樣化的情緒，豐富了音樂的表現(xiàn)力。被稱為歐洲歷史最久、德國最著名的室內(nèi)樂團(tuán)。

鋼琴:  戈特利伯·瓦力雪  Piano: Gottlieb Wallisch

戈特利伯·瓦力旭（Gottlieb Wallisch）出生于維也納的音樂世家，6歲進(jìn)入維也納音樂與表演藝術(shù)大學(xué)，最終以優(yōu)異成績畢業(yè)于漢茲·梅吉莫萊克（Heinz Medjimorec）門下。他曾入選世界著名鋼琴大師奧列格·邁森伯格（Oleg Maisenberg）和迪米特里·巴什基洛夫（Dmitrij Bashkirov）開設(shè)的大師課，并曾在柏林拜師法國著名鋼琴家帕斯卡爾·德沃榮（Pascal Devoyon）和在巴黎師從著名鋼琴家雅克·盧維耶（Jacques Rouvier）。

他在國際鋼琴比賽中屢獲殊榮，其中包括美國斯特拉文斯基比賽（The Stravinsky Awards (USA)）的第一名和伊沃·波格萊里奇大獎（Grand Prix Ivo Pogorelich）。同時，他曾入圍1999年布魯塞爾伊麗莎白女皇比賽（Queen Elizabeth Competition）和2005年在瑞士舉行的第21屆克拉拉·哈絲姬兒比賽（XXI. Concours Clara Haskil）決賽。

戈特利伯·瓦力旭曾與眾多頂尖樂團(tuán)合作演出，其中包括維也納愛樂樂團(tuán)（Wiener Philharmoniker）、古斯塔夫·馬勒青年交響樂團(tuán)（Gustav Mahler Jugendorchester）、華沙交響樂團(tuán)（Sinfonia Varsovia）、斯圖加特室內(nèi)樂團(tuán)（Stuttgart Chamber Orchestra）、薩爾茨堡室內(nèi)樂團(tuán)（Camerata Salzburg）、皇家利物浦愛樂樂團(tuán)（Royal Liverpool Philharmonic Orchestra）、BBC威爾士國家交響樂團(tuán)（BBC National Orchestra of Wales）、特隆海姆交響樂團(tuán)（Trondheim Symphony Orchestra）、法蘭克福廣播交響樂團(tuán)（hr-sinfonieorchester）和琉森節(jié)日弦樂團(tuán)（Festival Strings Lucerne），合作指揮包括朱塞佩·西諾波利（Giuseppe Sinopoli）、丹尼斯·羅素·戴維斯（Dennis Russell Davies）、梅紐因勛爵（Lord Yehudi Menuhin）、內(nèi)維爾·馬里納爵士（Sir Neville Marriner）、克里斯托夫·霍格伍德（Christopher Hogwood）、菲利普·昂特蒙（Philippe Entremont）、基里爾·彼得連科（Kirill Petrenko）、路易·朗格萊（Louis Langrée）、勞倫斯·福斯特（Lawrence Foster）、馬丁·哈塞爾波克（Martin Haselb?ck）和布魯諾·韋依（Bruno Weil）。

他曾隨多個樂團(tuán)在不同國家登臺表演，其中包括美國（洛杉磯巴洛克室內(nèi)樂團(tuán)（Musica Angelica Baroque Orchestra））、英國（倫敦威格莫爾音樂廳（Wigmore Hall）、伊麗莎白女王音樂廳（Queen Elizabeth Hall））、日本、香港、南美、中東、非洲以及包括西班牙、德國和 瑞士在內(nèi)的許多歐洲國家。2001/02年樂季，他參加了“明日之星（Rising Stars）”國際巡演，并在歐洲各國首都以及美國（維也納金色大廳（Musikverein Vienna）、斯德哥爾摩音樂廳（Konserthus Stockholm）、布魯塞爾愛樂樂團(tuán)（Societé Philharmonique in Brussels）、雅典音樂廳“ Megaron”、倫敦威格莫爾音樂廳（Wigmore Hall London）和紐約卡內(nèi)基音樂廳（Carnegie Hall New York））舉辦了獨奏音樂會。

他曾在眾多知名音樂廳和音樂節(jié)亮相，包括：琉森音樂節(jié)（Lucerne Festival）、魯爾鋼琴音樂節(jié)（Klavierfestival Ruhr）、波恩貝多芬音樂節(jié)（Beethovenfest Bonn）、舒伯特音樂節(jié)（Schubertiade Schwarzenberg）、蘇黎世音樂廳（Tonhalle Zürich）、瓦隆音樂節(jié)（Festival de Wallonie）和新加坡藝術(shù)節(jié)（Singapore Arts Festival）。2002年夏天，格特利伯·瓦利施參加了著名的薩爾茨堡音樂節(jié)（Salzburg Festival）。最近幾個樂季，他曾亮相漢堡音樂廳（Musikhalle Hamburg）、科隆愛樂音樂廳（K?lner Philharmonie）、布達(dá)佩斯春之音樂節(jié)（Budapest Spring Festival）、莫斯科“十二月的夜”音樂節(jié)（December Nights in Moscow），并在日本與神戶室內(nèi)管弦樂團(tuán)（Kobe City Chamber Orchestra）同臺演出，而且他還與薩爾茨堡室內(nèi)樂團(tuán)（Camerata Salzburg）完成了他在中國的首次亮相。在2006年莫扎特紀(jì)念年和2009年海頓紀(jì)念年，他在維也納金色大廳（Musikverein Vienna）舉辦了一場音樂會，演奏這些作曲家的作品。

作為一位受人尊敬的維也納鋼琴傳統(tǒng)藝術(shù)家，格特利伯·瓦利施發(fā)行了四張備受贊譽的專輯，其中包括莫扎特和海頓的作品，由英國廠牌“LINN”發(fā)行。他還曾與德國留聲機(jī)唱片公司（Deutsche Grammophon）、alpha 唱片、CPO唱片和拿索斯唱片（Naxos）合作發(fā)行唱片。

2010年，格特利伯·瓦利施成為日內(nèi)瓦音樂學(xué)院最年輕的教授，2016年他被任命為柏林藝術(shù)大學(xué)的教授。同時，自2013年起，他開始擔(dān)任布達(dá)佩斯李斯音樂學(xué)院的客座教授。此外，他還在伊利諾伊大學(xué)、名古屋音樂學(xué)院和圣彼得堡音樂學(xué)院開設(shè)過大師班。

2012年初，他獲得 “斯坦威藝術(shù)家（Steinway Artist）”的稱號。

小提琴: 楊·比喔昂格

揚·比約格Jan Bj?ranger是挪威的小提琴家和指揮。他于2008年在斯塔萬格成立了弦樂團(tuán)Ensemble Bjergstaed 1（也稱為1B1），并擔(dān)任其藝術(shù)總監(jiān)。

揚·比約格在整個職業(yè)生涯中表現(xiàn)出了強烈的音樂企業(yè)家本能。 他曾擔(dān)任瑞典于默奧國際室內(nèi)音樂節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)長達(dá)六年，同時還是挪威KGA音樂節(jié)的創(chuàng)始人。 他說，他建立EnB1的工作既激發(fā)了他的音樂技能，也激發(fā)了他的企業(yè)家和教育家。 

揚·比約格是歐洲好多樂團(tuán)的追捧者，其中包括MDR交響樂團(tuán)、哥德堡交響樂團(tuán)、丹麥廣播交響樂團(tuán)、挪威室內(nèi)樂團(tuán)和、丹麥國家室內(nèi)樂團(tuán) ，哥德堡歌劇院、諾卡梅塔·薩爾茨堡，蘇格蘭室內(nèi)樂團(tuán)、韋斯特羅斯·交響樂團(tuán)等 歐洲的其他樂團(tuán)合作，并在整個歐洲和海外演出。如挪威，瑞典，芬蘭，丹麥，德國，瑞士和美國等國家

作為獨奏家和室內(nèi)音樂人，JanBj?ranger經(jīng)常與Peter Jablonski，Per Tengstrand，Enrico Pace， Lars Anders Tomter和G?ran等音樂家合作，與ArvoP?rt ，Steve Reich，James MacMillan，Mark Anthony Turnage，Piers Hellawell，Daniel Schnyder和Gija Kancheli等作曲家合作。

他曾在瑞典和挪威的廣播電視臺以及德國電視臺上演出。 參加了許多唱片的錄制，主要是作為樂隊的領(lǐng)導(dǎo)者或樂隊的一部分，也作為獨奏者，為Phillips，Sony，CcnC，Chandos，EMI，Simax，Lynor和Intim Musik等唱片公司演奏。     

盡管他作為表演藝術(shù)家非常活躍，但他仍在執(zhí)教，還曾在幾個國家/地區(qū)舉辦過大師班和講座，包括在萊比錫的薩爾茨堡大劇院和音樂學(xué)院、“費利克斯·門德爾松·巴托爾迪”劇院，以及挪威的大多數(shù)學(xué)院。 作為斯塔萬格大學(xué)弦樂系的教授和系主任，Bj?ranger在挪威音樂家中占有重要地位，并且一直從事表演藝術(shù)家的事業(yè)。 

他使用的是小提琴演奏家Domenicus Montagnana于1725年制造的小提琴。