萬捷旎太原演奏會

萬捷旎太原演奏會演出信息

《15°——萬捷旎的鋼琴與數(shù)字印象》突破了傳統(tǒng)古典樂的表演方式，與現(xiàn)代數(shù)字媒體藝術(shù)同構(gòu)，將藝術(shù)家演繹的情感訴說可視化，為聽眾帶來聲、光、影融合的沉浸式體驗。

萬捷旎獲得美國耶魯大學(xué)音樂學(xué)院及慕尼黑音樂與戲劇大學(xué)雙碩士學(xué)位，德國音樂演奏專業(yè)最高學(xué)位演奏家文憑。20歲時，她作為獨奏家與世界指揮大師祖賓·梅塔及克里斯托弗·艾森巴赫合作；23歲時，她已與三十多個國內(nèi)外交響樂團合作演出。其音樂足跡遍布世界多個音樂廳及重要的表演藝術(shù)場地，并作為鋼琴獨奏家頻繁與國內(nèi)外樂團及指揮家合作。萬捷旎在演繹西方經(jīng)典鋼琴作品的同時還不遺余力地推廣中國音樂，把經(jīng)典的中國鋼琴獨奏及協(xié)奏曲推向國內(nèi)外的舞臺。

具有深厚傳統(tǒng)音樂造詣的萬捷旎，不斷探索古典音樂的創(chuàng)新表達，以期為傳統(tǒng)的藝術(shù)演繹注入全新生命力，觸及更廣泛的受眾。此次，她與團隊聯(lián)手數(shù)字藝術(shù)家，通過動作捕捉、交互式動畫、人工智能等技術(shù)，為每一首樂曲量身定做視覺化表現(xiàn)，以視覺聯(lián)動聽覺，延續(xù)傳遞音樂蘊含的情感，從而營造出聲景相融的感官意境，帶來“沉浸”而“可見”的音樂感受。

演奏會的概念 “15°”，源于音樂與自然的交互：音律中的“十五度”包含了二十四個音符；在自然的二十四節(jié)氣中，太陽運動軌跡以每十五度為一個節(jié)氣。包括肖邦、格里格、德彪西、李斯特、譚盾、丁善德等中外作曲家的十五首經(jīng)典樂曲將以自然季節(jié)為題，按照歲月編排組織。演奏家指間的音符將通過科技幻化成氣象萬千的自然印象，詮釋出音樂、自然季節(jié)與數(shù)字算法間的奇妙關(guān)聯(lián)。

萬捷旎

青年鋼琴演奏家。耶魯大學(xué)音樂學(xué)院碩士，慕尼黑音樂與戲劇大學(xué)碩士，特羅辛根國立音樂學(xué)院演奏家文憑。萬捷旎在年僅15歲時，以專業(yè)第一名的成績考入慕尼黑音樂與戲劇大學(xué)。20歲，作為獨奏家與世界指揮大師祖賓·梅塔及克里斯托弗·艾森巴赫合作。至今，已經(jīng)與三十多個國內(nèi)外交響樂團合作演出。

萬捷旎先后就讀于上海音樂學(xué)院附中, 中央音樂學(xué)院附中。師從鋼琴教育家李民鐸教授，邵丹教授。隨后師從吉蒂·皮爾納教授，安蒂·西拉拉教授，羅伯特·布洛克教授、沃爾夫?qū)ね吒廊淌凇?/p>

從2013年開始，萬捷旎作為鋼琴獨奏家頻繁與國內(nèi)外樂團合作，包括柏林音樂廳管弦樂團、英國皇家愛樂樂團、皇家蘇格蘭國家管弦樂團、奧克蘭愛樂樂團、墨爾本交響樂團、以色列海法交響樂團、澳門樂團、香港管弦樂團、中國交響樂團、中國愛樂樂團、上海交響樂團、廣州交響樂團、蘇州交響樂團、深圳交響樂團等。

合作過的指揮家包括祖賓·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、梵志登、勞倫斯·福斯特、帕斯卡爾·羅菲、吉爾伯特·瓦爾加、余隆、譚盾、許忠、李心草、呂嘉、湯沐海、林大葉、張藝、楊洋等。

萬捷旎的演出足跡遍布多個音樂廳及重要的表演藝術(shù)場地，包括像德國柏林音樂廳、慕尼黑皇宮音樂廳、埃爾福特劇院、英國倫敦巴比肯中心、奧地利維也納音樂廳、薩爾茨堡音樂廳、意大利朱塞佩·威爾第抒情歌劇院、日本神戶音樂廳、以色列海法藝術(shù)中心、中國國家大劇院音樂廳、上海交響樂團音樂廳、深圳音樂廳等。

除了把西方經(jīng)典鋼琴獨奏及鋼琴與樂隊作品，作為自身在演奏上的重要保留曲目以外，萬捷旎還不遺余力地把經(jīng)典的中國鋼琴獨奏及鋼琴與樂隊作品，給推向國內(nèi)外的舞臺。包括作曲家葉小綱創(chuàng)作的鋼琴與樂隊作品《青芒果香》，經(jīng)典的《鋼琴協(xié)奏曲“黃河”》，以及根據(jù)小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》改編的《梁?！蜂撉賲f(xié)奏曲等，都先后由萬捷旎給帶向了國內(nèi)外舞臺。2019年，她受邀舉辦《琴鍵絲路——“中外作曲家筆下的中國”》萬捷旎鋼琴獨奏音樂會并獲得好評。