南昌邊界之間藝術展

南昌邊界之間藝術展演出信息

入館需提供72小時內核酸陰性檢測報告

門票適用范圍：

早鳥票

一人一票，全人群通用；

單人票

一人一票，全人群通用；

優(yōu)惠票

一人一票，僅限兒童、全日制本科以下學生、60以上（含）老人、現(xiàn)役軍人、殘疾人使用，需攜帶學生證、身份證、現(xiàn)役軍官證、殘疾人證等有效證件核驗入場；

雙人票

最多兩人使用，需兩人同時進場，人數(shù)不足兩人不退不換，全人群通用；

注：兒童一律需憑票入場

邊界之間（南昌站）

IN-BETWEEN

重磅當代藝術展七月登陸

南昌華僑城當代藝術館

現(xiàn)實世界瞬息萬變

事物之間的邊界也在不斷更迭

十三位國際一線當代藝術家

全新互動藝術沉浸式藝術體驗空間

數(shù)十組超大型裝置作品

一場藝術感官盛宴

就像“沙堆”與“非沙堆”的界限不可能只是一粒沙，從“量變”到“質變”的邊界亦無法被精準定義。邊界，從不是一條清晰的線，而是一段漫長的彩虹地帶，與其強制設限，尋覓與定義邊界之“線”；不如置身其中，體驗與擁抱邊界之“間”。這種難以定義的微妙狀態(tài)，往往激發(fā)著無與倫比的創(chuàng)新與不可思議的朝氣。

PART I: 自然之間

藝術家塑造的“自然”

是觸及感官、心理與夢境的”空間詩歌"。

揭示著人與自然從來都是統(tǒng)一體，

存在于一個開放的動態(tài)系統(tǒng)中。

瑞簡·坎托尼 （Rejane Cantoni），1961年出生于巴西，是一位圣保羅的跨領域藝術家。拉奎爾·科根（Raquel Kogan），1955年出生于巴西圣保羅，是一位具有建筑與城市規(guī)劃學科背景的跨領域藝術家。

兩位藝術家利用水的特質，在開放的空間把展廳四周都變成了波光大海。裝置“Water”由特殊板材對落于其上的光進行反射并產生陰影，這些陰影隨著觀眾的移動而不斷變化，仿佛置身于海浪之中，四周盡是波光粼粼，沉浸式體驗感受。

1947年，安德魯·懷斯畫出了他的代表作之一《海風》，這幅畫成為藝術家劉亞建立傷感和優(yōu)美的重要視覺經驗之一。帷幔的靜謐和白色飛鳥被賦予的自由、優(yōu)美的意象形成了同頻對沖，似乎是下意識的反應，帶著某種通感和致敬，被藝術家命名為一首情詩。

曾入侵倫敦科文特花園的現(xiàn)象級棉花糖”告白氣球“來咯！暢游在法國“氣球頑童”Charles Pétillon創(chuàng)造的浪漫氣球氛中，白色柔軟夢境中隨意游蕩。在這個展廳藝術家用非常規(guī)形式，云梯與氣球的結合，像是在接觸天空和自然一樣，啟發(fā)我們去思索由過去的記憶與秘密所塑造出的當下的我們。

皮埃爾·李·里奇（Pierre le Riche）是來自南非開普敦的概念藝術家。Pierre以毛線和編織為主的作品在國際上受到了廣泛關注。裝置結構上覆蓋著不同色彩的線，彩虹線條通過疊層形成色彩的漸變，構成“全息”空間，呈現(xiàn)一個明媚的彩虹世界。通過改變、增強、扭曲和反映周圍環(huán)境來豐富親身體驗。

光芒是自然的饋贈，自然之“光”的交替變化代表著人類對于“時間”這一概念的最初印象，其所照亮的視野則賦予了人類最初的“空間”體驗。XXXL試圖通過這件作品帶領觀眾回到簡單卻絢爛的光之空間，并在這種氛圍中進入冥想。 

PART II: 社群之間

藝術家從日常生活中取材，

講述個體與群體之間的關系，

中立探討消費主義與環(huán)境問題，

解構城市、文化和人類內心深處的潛意識。

有在美術館里見過噴泉嗎？有在極具現(xiàn)代風格的噴泉里見過維納斯、大衛(wèi)和擲鐵餅者嗎？混合媒體藝術家格拉漢姆·哈德森 Graham Hudson將這個奇妙的想法呈現(xiàn)。

巨大的購物袋被空氣放大激活，標志性符號“THANK YOU”等著所有到場觀眾去互動拍照！除了是可以刷爆朋友圈的打卡點以外，它也代表了視覺藝術家里德·范·布倫肖特Reed van Brunschot對消費主義社會以及環(huán)保問題的思考！

蠟水凝結的瞬間也凝結了時間，裝置藝術家魏宇琦創(chuàng)造滿墻的蠟塊讓人忍不住駐足思考?！皶r間形狀研究”為藝術家對于“瞬間”的形態(tài)的研究樣本集合。作品旨在通過海量陳列的形式展示自然之力的一系列 “瞬間” 形態(tài)，激發(fā)觀眾對于生活中無形力量以及平日被忽視的現(xiàn)象的反思。

漫長的時間究竟承載了人類的多少秘密，人類心中狹窄的空間里，那些不為人知的秘密在此刻一一破碎、重塑。藝術家劉亞《時間的故事》在3cm的白色鵝卵石上，記錄了來自觀眾們自發(fā)投遞的“秘密”信件，把他們無次序地丟入石堆，形成一本混亂、無序、龐雜的沙之書。

PART III: 當下之間

藝術家從當下世界

進行延伸與擴展，塑造全新次元。

它的維度充滿未知，

探索現(xiàn)實與虛擬的邊界。

它并非現(xiàn)實世界的鏡像，

卻與現(xiàn)實息息相關。

在這個命名為“RICH BLUE“的藍色空間里，小人Daiv將引導著來訪者通過閱讀作品，解讀他觀念中的資本、金錢、真實、虛擬、社會景觀以及自我療愈的種種見地。DAIV作品涵蓋繪畫、雕塑、裝置、動畫、涂鴉等多種表現(xiàn)形式。

天真無邪”是藝術家池磊重要的代表系列，“天真無邪”的形象提煉自中國傳統(tǒng)年畫元素，通過藝術家的二次解構創(chuàng)作，呈現(xiàn)出具有時代屬性的潮流IP?！缎轮刃颉废盗械闹黧w“天真無邪”IP原自中人造衛(wèi)星“東方紅一號”，藝術家池磊將拼貼和波普藝術巧妙融合，釋放著民族自信和遠征星河大海的情感。

“PlaySomeTimes（偶爾玩玩）”是藝術家NYSomeTimes在不同地點，將當?shù)厝粘Ｉ顖鼍巴ㄟ^藝術的形式重新塑造，得到一個魔幻而充滿想象力的沉浸涂鴉空間藝術系列項目。繼重慶、杭州、長沙、成都之后，這次來到南昌，藝術家將日常最接地氣的百姓生活娛樂場景（蓋碗茶、麻將、象棋等）與社區(qū)戶外健身空間搬進美術館。藝術家希望借這種“錯位”的體驗，讓大家對日常生活充滿浪漫與想象力。

loliloli studio 不止是一個藝術工作室，在這個精神輸出和物質生產都過度化的當下更是一種與時代產生共鳴和聯(lián)結的藝術語言，專注于創(chuàng)造“過度”的藝術。藝術品通過對距離感的縮放優(yōu)雅的營造出美感，作品的“滿”與空間的“空”對比，擠壓了觀眾的行走空間，卻營造出一種延伸中的親切感。觀眾在作品的縫隙中觀察、觸摸，移動，感受別樣的體驗。

展覽名稱：

邊界之間（南昌站）

IN-BETWEEN

展覽周期：

2022年7月8日至2022年10月30日

展覽時間：

周二至周四 10:00 - 18:00（17:30停止入場）

周五至周日  10:00 - 19:00（18:30停止入場）

每周一閉館

展覽地點：

南昌華僑城 當代藝術館

南昌市 西湖區(qū) 真君路與祥獅路交叉口西北方向

（玩美公園街區(qū)內）