上海烏戈·羅迪納全新大展

上海烏戈·羅迪納全新大展演出信息

新展早鳥｜烏戈·羅迪納全新大展，以詩意點燃藝術，為閃耀而燃燒

“如同一位對話者，我記錄著活的宇宙：這個季節(jié)、這一天、這一時、這草叢的聲響，這破碎的巨浪、這太陽落山，這長日將盡，這寂靜?！?/p>

——烏戈·羅迪納 UGO RONDINONE

《二零二三年九月十日》，2023

烏戈·羅迪納

水彩、畫布、藝術家制框

28 x 40.6 厘米

2023年11月8日至2024年1月1日

上海復星藝術中心將呈現烏戈·羅迪納個展

“為閃耀而燃燒”

從透露著微光的暗影中

充滿生命力的鼓點聲聲緊迫

催促人踏上未知的旅途

早鳥票 68元

*限時搶購：

2023年10月19日 – 2023年11月7日

適用日期：展期內

常規(guī)票 100元

01 探索人與自然間的情感聯結

.

HUMANS AND NATURE

Ugo Rondinone

烏戈·羅迪納創(chuàng)作形式涵蓋雕塑、繪畫、聲音裝置以及裝置、拼貼等多種形式。羅迪納的作品擅長運用現代技術揭示或演繹被文明演進的沉重步伐拋諸身后之物，同時著眼于人與自然間原始而浪漫的情感與聯系，并持續(xù)對人類集體關系與人性進行洞察與探索。

《二〇二三年九月二十三日》，2023

烏戈·羅迪納

水彩、畫布、藝術家制框

25.5 x 38 厘米

左上：《二〇二三年九月十八日》，2023，烏戈·羅迪納，水彩、畫布、藝術家制框，28 x 40.6 厘米

右上：《二〇二三年九月十三日》，2023，烏戈·羅迪納，水彩、畫布、藝術家制框，30.5 x 45.7 厘米

左下：《二〇二三年九月十九日》，2023，烏戈·羅迪納，水彩、畫布、藝術家制框，33 x 48.3 厘米

右下：《二〇二三年九月二十一日》，2023，烏戈·羅迪納，水彩、畫布、藝術家制框，28 x 40.6 厘米

02 點燃藝術詩意時刻

IGNITING ARTISTIC POETRY

烏戈·羅迪納的展覽“為閃耀而燃燒”構成了一場從黃昏到黎明，從海洋到天空，從個體到集體的完整體驗。

《棕灰修女》，2020

烏戈·羅迪納

彩繪銅

293.5 x 130.5 x 102 厘米

左：《白黃修女》，2020，烏戈·羅迪納，彩繪銅，292 x 134.5 x 90.4 厘米

右：《藍白修士》，2020，烏戈·羅迪納，彩繪銅，292 x 156.8 x 80 厘米

羅迪納的藝術扎根于風景這一基本母題之中，他的作品將自然奇跡轉變?yōu)楹喚?、崇高和存在主義的主題，捕捉它們所引發(fā)的深刻情感。

《二〇二三年九月十七日》，2023

烏戈·羅迪納

水彩、畫布、藝術家制框

20.3 x 30.5 厘米

左：《二〇二三年九月二十二日》，2023，烏戈·羅迪納，水彩、畫布、藝術家制框，25.5 x 38 厘米

右：《二〇二三年九月十二日》，2023，烏戈·羅迪納，水彩、畫布、藝術家制框，33 x 48.3 厘米

03 紀念伴侶的生命與自然之思

LIFE AND NATURE

《為閃耀而燃燒》，2022

烏戈·羅迪納

影像

尺寸可變：同頻影像裝置

? Ugo Rondinone / Petit Palais

Photo: Stefan Altenburger

Installation view, Ugo Rondinone,

the water is a poem unwritten by the air no. the earth is a poem unwritten by the fire, 2022,

Petit Palais, Paris

《為閃耀而燃燒》是一個喚起回憶的題目，它取自羅迪納已故伴侶約翰·焦爾諾的詩歌“你定當為閃耀而燃燒”。這一表述的原意很可能來自梵語，意為“發(fā)光；被火燒” “苦行”，即通過忍受痛苦從而求得解脫，是佛教中結合冥想和自律的修行方式。

同步播映錄像的六塊巨大的屏幕圍合成一圈，整個空間變得如庇護所一般，讓人身處其中能獲得冥想的體驗。

《為閃耀而燃燒》，2022

烏戈·羅迪納

影像

尺寸可變：同頻影像裝置

? Ugo Rondinone / Petit Palais

Photo: Stefan Altenburger

Installation view, Ugo Rondinone,

the water is a poem unwritten by the air no. the earth is a poem unwritten by the fire, 2022,

Petit Palais, Paris

關于藝術家

烏戈·羅迪納

烏戈·羅迪納

UGO RONDINONE

烏戈·羅迪納1964年生于瑞士布倫嫩。他曾就讀于維也納應用藝術大學，1997年移居紐約并在當地生活和工作至今。羅迪納的創(chuàng)作跨越了裝置、雕塑、繪畫、大型素描和沉浸式影像等多種形式，探索了如日與夜、真實與偽造、亢奮與低沉之間的張力和關聯。他的作品主要關注人類的狀況以及人與自然的關系。三十多年來，他的實踐圍繞著他所稱為“精神三位一體”的概念，即自然世界、浪漫主義和存在主義之間的共存互依而展開。

為羅迪納舉辦個人作品展的機構包括巴黎蓬皮杜中心（2003）、倫敦白教堂美術館（2006）、芝加哥藝術博物館（2013）、上海外灘美術館（2014）、巴黎東京宮（2015）、維也納分離派美術館（2015）、鹿特丹伯伊曼斯與凡博伊寧根博物館（Museum Boijmans Van Beuningen，2016）、羅馬當代藝術博物館（2016）、法國尼姆方形神殿美術館（Carre D’Art，2016）、伯克利美術館（2017）、辛辛那提當代藝術中心（2017）、邁阿密巴斯藝術博物館（2017）、維也納美景宮（2021）、墨西哥城塔馬約博物館（Museo Tamayo，2022）、法蘭克福錫恩美術館（Schirn Kunsthalle，2022）、巴黎小皇宮（2022）、威尼斯圣若望大會堂（Scuola Grande San Giovanni Evangelista di Venezia，2022）、日內瓦藝術與歷史博物館（2023）、紐約帕里什博物館（2023）、法蘭克福施泰德博物館（2023）和紐約暴風王山藝術中心（Storm King Art Center，2023）。2007年羅迪納代表瑞士參加了第52屆威尼斯雙年展。他接下來的個展包括上海復星藝術中心大型個展，和華盛頓特區(qū)菲利普美術館的特別項目等。

Artworks: ? Ugo Rondinone

Artist portrait: Photography by Maru Teppei

Courtesy:

studio rondinone, Galerie Eva Presenhuber, Zurich; Esther Schipper, Berlin; Sadie Coles HQ, London; Gladstone, New York; kamel mennour, Paris and Kukje Gallery, Seoul.

*部分文字節(jié)選自李棋為展覽所作文章