西寧畢加索藝術(shù)真跡展青海首展

西寧畢加索藝術(shù)真跡展青海首展演出信息

每一個(gè)細(xì)節(jié)都期望達(dá)到完美，以創(chuàng)造一個(gè)最佳的環(huán)境來(lái)展示藝術(shù)作品，從海洋到“源頭”，這是一次驚喜的相遇！

6月25日至9月25日，來(lái)青海大劇院藝術(shù)博物館，青海的市民快來(lái)欣賞從海洋到“源頭”——世界名畫(huà)走進(jìn)青藏高原畢加索藝術(shù)真跡展的青海首展吧~

畢加索的畫(huà)是情感的爆發(fā)，是思想的碰撞，是靈魂的燃燒！他用畫(huà)筆描繪出內(nèi)心的世界，展現(xiàn)人類(lèi)情感的復(fù)雜與深邃！他的作品，是現(xiàn)代藝術(shù)的代表，是20世紀(jì)的經(jīng)典，是人類(lèi)智慧的結(jié)晶！

畢加索代表作品包括《格爾尼卡》《和平鴿》《亞威農(nóng)少女》《生命》，作品總計(jì)近37000件，包括油畫(huà)1885幅，素描7089幅，版畫(huà)20000幅，平版畫(huà)6121幅，在1999年12月法國(guó)一家報(bào)紙進(jìn)行的一次民意調(diào)查中，他以40%的高票當(dāng)選為20世紀(jì)最偉大的十個(gè)畫(huà)家之一。畢加索是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家，是20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)天才之一。

本次的展覽由西班牙策展人Ana Belén Feiioó Valencia(安娜·貝倫·費(fèi)朱瓦倫西亞)進(jìn)行策劃，專(zhuān)門(mén)為了此次在青海的呈現(xiàn)而進(jìn)行了構(gòu)思設(shè)計(jì)與組織，由大型真跡作品展覽、光影藝術(shù)空間、藝術(shù)文化商店、藝術(shù)IP授權(quán)、文化藝術(shù)交流等板塊構(gòu)成，以全新的面貌和體驗(yàn)在盛夏與夏都西寧見(jiàn)面！

展覽囊括了畢加索在1959-1962年期間創(chuàng)作的26件版畫(huà)作品、 45件油氈版畫(huà)作品以及9件相關(guān)的紙質(zhì)和圖像資料。這些作品，共同展示了這位現(xiàn)代藝術(shù)史上最為大膽、最具原創(chuàng)性、最為多產(chǎn)的天才——畢加索的藝術(shù)創(chuàng)作形成與演變過(guò)程。

通過(guò)引進(jìn)畢加索藝術(shù)真跡作品，開(kāi)創(chuàng)了青海付費(fèi)高端畫(huà)展的先河，帶領(lǐng)熱愛(ài)藝術(shù)的人們踏上一場(chǎng)穿越之旅，從遼闊的海洋追溯到神秘的三江源，感受時(shí)間與空間的跨越，探尋藝術(shù)之美，引領(lǐng)了當(dāng)代藝術(shù)和中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的交融，滿(mǎn)足了每個(gè)觀展嘉賓日益增長(zhǎng)的精神文化需求。

 作品簡(jiǎn)介：

《格爾尼卡》是畢加索于20世紀(jì)30年代創(chuàng)作的一幅巨型油畫(huà)，長(zhǎng)7.76米，高3.49米，現(xiàn)收藏于馬德里索菲亞王后藝術(shù)博物館。該畫(huà)是以法西斯納粹轟炸西班牙北部巴斯克的重鎮(zhèn)格爾尼卡，殺害無(wú)辜平民的事件創(chuàng)作的一幅畫(huà)，采用象征性手法和單純的黑、白、灰三色營(yíng)造出低沉悲涼的氛圍，渲染悲劇性色彩，表現(xiàn)法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)給人類(lèi)的災(zāi)難。

《亞威農(nóng)少女》是畢加索于1907年創(chuàng)作的一幅油畫(huà)，現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。畫(huà)面上一共有5個(gè)少女，或坐或站，在她們的前面是一個(gè)小方凳，上面有幾串葡萄。人物完全扭曲變形，難以辨認(rèn)。色彩運(yùn)用夸張而怪誕，對(duì)比突出而又有節(jié)制，給人很強(qiáng)的視覺(jué)沖擊力。《亞威農(nóng)少女》在以后的十幾年中促使法國(guó)的立體主義繪畫(huà)得到空前的發(fā)展。不僅在美術(shù)上，連芭蕾舞、舞臺(tái)設(shè)計(jì)、文學(xué)、音樂(lè)上，都引起了共鳴，開(kāi)創(chuàng)了法國(guó)立體主義的新局面。

《瓶子、玻璃杯和小提琴》是畢加索于1912年創(chuàng)作的炭筆色粉畫(huà)，這幅作品清楚地顯示了畢加索轉(zhuǎn)向其“綜合立體主義”風(fēng)格的繪畫(huà)實(shí)驗(yàn)，是以拼貼手法進(jìn)行創(chuàng)作的新風(fēng)格。這幅作品收藏于瑞典現(xiàn)代藝術(shù)博物館，在這幅畫(huà)上，可以分辨出幾個(gè)基于普通現(xiàn)實(shí)物象的圖形：一個(gè)瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴，它們都是以剪貼的報(bào)紙來(lái)表現(xiàn)的。畢加索采用報(bào)紙、墻紙、木紋紙，以及其他類(lèi)似的材料，拼貼出不同形狀的塊面。這些塊面，一方面顯示著畫(huà)以外的那個(gè)世界，另一方面則以其有機(jī)的組合而顯示出畫(huà)自身世界的統(tǒng)一性和獨(dú)立性。

《哭泣的女人》是畢加索于1937年創(chuàng)作的一副抽象肖像油畫(huà)，現(xiàn)藏于英國(guó)倫敦的泰特美術(shù)館。該作品高55厘米、寬38厘米，是以畢加索當(dāng)時(shí)的情人、攝影家朵拉·瑪爾為原型創(chuàng)作的。該作品畫(huà)面上是一張看上去雜亂無(wú)章的面孔，眼睛、鼻子、嘴唇完全錯(cuò)位擺放，面部輪廓結(jié)構(gòu)也全被扭曲、切割得支離破碎，表現(xiàn)了底層社會(huì)人們痛苦無(wú)助的景象。該作是畢加索融合了立體主義與超現(xiàn)實(shí)風(fēng)格的代表作，被認(rèn)為是畢加索作品《格爾尼卡》的苦難主題的延續(xù)。

沉浸式的遨游在畢加索的藝術(shù)世界中享受他的無(wú)盡創(chuàng)造力，用極具魅力的藝術(shù)作品喚醒每個(gè)人內(nèi)心深處的藝術(shù)潛能！