舞劇《春之祭》榆林站

舞劇《春之祭》榆林站演出信息

當(dāng)斯特拉文斯基的音符與尼金斯基的舞步交織在一起時，現(xiàn)代主義藝術(shù)的大門被悄然推開。

斯特拉文斯基《春之祭》的問世，一如俄國的春天一般爆裂。

這部現(xiàn)代舞開山之作、無數(shù)編舞、舞者的“試金石”就此轟動著這個世紀。它不僅是時間的見證者，更是藝術(shù)探索與革新的永恒燈塔。

110余年的歲月流轉(zhuǎn)，足以讓無數(shù)風(fēng)華絕代成為過往，但《春之祭》所蘊含的藝術(shù)生命力卻歷久彌新。

8月22日，楊麗萍導(dǎo)演作品舞劇《春之祭》將來到榆林保利大劇院，以東方幻想詮釋百年經(jīng)典。

1913年5月29日，斯特拉文斯基作曲、尼金斯基編舞的《春之祭》在巴黎香榭麗舍劇院首演，被認為是現(xiàn)代音樂和現(xiàn)代舞蹈的開端。作品的反叛、先鋒性從首演的噓聲暴亂、反對，經(jīng)歷時代更迭，作品的大膽及關(guān)于生命的神秘性，迄今為止已再次衍生了400多個版本。2016年，楊麗萍組建了一個國際化的頂級團隊，與葉錦添、何訓(xùn)田等眾位藝術(shù)家一起展開了對于這段生命“密碼”的偉大冒險。兩年之中，他們穿越幻像，歷經(jīng)輪回，從“無”中創(chuàng)造“有”，以東方釋西方；以不同，求大同，用東方密碼解剖著西方神秘。 

在原作的基礎(chǔ)上，楊麗萍展開了瑰麗的想象，借用藏傳佛教意象，引入“生死輪回”概念，用東方審美、東方智慧、東方哲學(xué)進行全新解讀與演繹。用融匯東方哲思的舞蹈語言驚艷世界，以最靠近原版的實力從400余版本《春之祭》中舞步生風(fēng)，聚焦世界的目光。從倫敦沙德勒·威爾士劇院到莫斯科大劇院，以全五星贊譽走過各國際藝術(shù)節(jié)，收獲全球好評。

斯特拉文斯基創(chuàng)作的《春之祭》描繪著被當(dāng)作祭品的少女，跳舞直至死去，以此安撫著春之神。被命運選中的少女，犧牲獻祭，人類對于自然的崇拜，對去世生命消逝的恐懼，對春天來臨的渴望，夾雜著人性的淡漠。而楊麗萍版《春之祭》恰恰相反。東方宗教之中“輪回”的概念加入其中，這極具東方文化的特色，已不再是單純的“獻祭”。從生、到死、再到涅槃重生的輪回，以一種大無畏的大同精神注入于《春之祭》，不同于西方智慧的思考。

全劇的舞臺設(shè)計由奧斯卡“最佳藝術(shù)指導(dǎo)”的視覺藝術(shù)家葉錦添擔(dān)任，這是他與楊麗萍繼《孔雀》《十面埋伏》后的第三次合作。他的舞臺設(shè)計充滿了東方的神秘元素，獅子、祭司、垂墜在藏式面具的流蘇、鑲嵌在度母光環(huán)上的寶石、鋪滿地面的六字真言……為觀眾呈現(xiàn)了一個抽象而富有東方神韻的舞臺世界。

著名作曲家、音樂新語言開創(chuàng)者何訓(xùn)田則與百余年前的斯特拉文斯基展開了一場“山”與“水”之間的對話，悠長的樂聲伴隨著野獸嘶鳴聲，宛如天籟般令人沉醉。和著音樂，舞臺上鮮活躍動的靈魂，是巍然不動的菩薩，是神心游離的萬物，是癡戀灼心的世人，是心蓮盛開的智者。

如果說《春之祭》原作帶領(lǐng)傳統(tǒng)舞蹈走入了新紀元，那么楊麗萍此次改編，則是融合古今與東西。她借鑒現(xiàn)代舞與藏族舞蹈，在她一貫的舞蹈美學(xué)基礎(chǔ)上進行了一次全新探索。舞臺之上，是一個抽象宇宙，萬物輪回，周而復(fù)始，獅子的形象暗喻權(quán)力，楊麗萍為眾人所熟知的“孔雀”則代表重生與希望。熒光靈動的綠色指甲好像野草一般的欲望，破土而出，在身體上，在世間蔓延。這是幸福，是生命的活力，但也是煩惱與痛苦的開始。

當(dāng)舞者赤足踏響地板，漣漪狀的燈光從舞臺漫向觀眾席。那些被鋼筋水泥禁錮的都市人，在此刻聽見了茶山竹海的召喚——原來我們與土地的血脈，從未真正斷裂。只是現(xiàn)實中的我們早已經(jīng)弄丟了和天空自然說話的能力。當(dāng)科技狂奔的巨輪碾過四季，我們是否還需要為春天舉行一場祭祀？舞者們用身體的經(jīng)幡給出暗示——或許真正的救贖，就藏在每一次指尖向天空伸展的弧度里。

8月22日，讓我們相約榆林保利大劇院，一場與自然對話的舞蹈盛宴即將綻放！